一個行業的有序發展，不僅需要有處于金字塔尖的成功群體，也需要擁有源源不絕的新鮮血液。作為一個專注于皮革裘皮時裝的專業設計比賽，“真皮標志杯”自創辦以來為行業發掘、培養了無數的新銳設計師，以此為起點，他們開啟了自己在時尚領域的乘風破浪之旅。

　　本次采訪的五位 第二十六屆（2023）“真皮標志杯”中國國際皮革裘皮時裝設計大賽單項獎獲得者，就用他們 無限的想象力和設計實力獲得認可。從中式元素到時尚科技，從多材質拼接到工藝疊加，他們 不僅僅局限于面料、剪裁、圖案、色彩，也通過服裝細節的把控，從一粒紐扣、一條織帶入手，去詮釋自己對大賽主題“無限共生”的理解，展現皮革裘皮時裝的無限可能；他們亦關注生態、人文、社會等議題，積極尋求各種方式和途徑去表達，以時裝為筆，承擔起設計師的社會責任感。

　　正是無數個這樣的“他們”加入，才讓這個舞臺愈發熱鬧，愈發充滿生機和活力。

　　心中有夢，未來可期。這一次，我們來看看這些行業新銳還有哪些新奇的想法？

　　最具市場潛力

　　馬海昆：《村上徑行》

　　新中式服裝是近年來備受矚目的潮流。馬海昆將中式元素與現代極簡風剪裁設計巧妙結合，不僅突破了傳統的束縛，更是讓人們在穿著上找到了一種新的平衡點，賦予皮草百變多元的嶄新面貌。

　　Q：本次作品的設計靈感、理念是什么？有哪些特別的設計點？

　　A：本系列產品是一組皮毛一體的剪花皮草作品，設計靈感來源于雪山風光。我運用皮草剪花工藝和極簡風裁剪，結合針織給面料做了二次創新，打造出簡約而精致的時尚作品。皮草的剪花工藝是利用其天然彈性和柔軟性，通過特殊的剪裁方式呈現出各種各樣的形態，這項工藝需要非常高超的技藝和經驗，但是一旦做到了，就能夠讓設計作品更具質感和層次感。

　　與此同時，我還融入了極簡風裁剪的元素，打造中式可持續概念，選用優質的皮草并結合簡約的裁剪方式，使作品呈現高雅美感的同時還能一衣多穿，通過不同的穿搭與組合方式可以適應不同場合場景。

　　Q：你是如何理解和把握“無限共生”這個主題的？

　　A：我理解的“無限共生”就是可持續的設計方法加原生態的面料本質。

　　Q：設計的過程遇到了哪些挑戰？是如何解決的？從中獲得了什么？

　　A：這是我第一次做皮草服飾，不了解皮草面料、工藝細節和版型結構，在過程中學習并了解了很多皮草的制作工藝等，也非常感謝主辦方和合作企業不厭其煩地與我溝通，幫助我找到最好的制作方式。

　　Q：你覺得當前以及未來皮革皮草設計趨勢是什么？流行元素有哪些？

　　A：我覺得未來的皮草發展趨勢肯定是多元化的，無論是色彩還是款式，包括工藝，都會更加豐富。

　　最佳工藝

　　楊囡：《風吹麥浪》

　　要你給自己的童年記憶上一個顏色，做一個設計，會呈現出怎樣的形式呢？楊囡從金黃的麥浪中汲取靈感，表達自己對童年的懷念，那些雖然艱苦，但處處透出希望的日子，時時刻刻在撫慰著我們的心靈，讓我們在繁忙的都市生活中，找到一絲安寧和愜意。

　　Q：本次作品的設計靈感、理念是什么？有哪些特別的設計點？

　　A：靈感來源于小時候的記憶，我跟著祖母在麥田里撿麥子，光著腳丫馳騁在金黃色的麥田里，夏日的陽光揮灑在臉上，微風襲來，每個人的臉龐都洋溢著幸福的笑容。雖說當時生活困難，但是處處透著秀美的風景和未來的希望，大家生活簡單，思想淳樸，所以現在更想褪去內心浮華，追求本真。

　　設計亮點表現在工藝方面，主要采用了雕花、切條等工藝。作品將麥穗盡端分化出的麥蕊造型應用于皮草設計中，色彩選用動物本身的固有色，主色調以米白、棕色為主，營造溫馨、治愈、環保的氛圍，搭配皮革材質呈現靈動感、活力感，點綴鮮艷橙色脫離沉悶的冬日色彩，給人帶來溫暖、時尚的冬日氣氛，搭配利落的剪裁打造浪漫帶有一絲奢侈、時尚的都市松弛慵懶隨性感。

　　款式上選用大廓型設計，每個款式的搭配富有系列感，變化而統一，沉穩而不失時尚。采用拼接工藝技法，搭配皮革材質使得整體款式更加潮流時尚、層次感豐富。毛料采用大毛細皮和小毛細皮、皮革相互搭配，服裝用狐貍、水貂、貉子等為主要材質，通過剪毛、拔針制作工藝表現服裝整體美感，并采用染色技法表現色彩的鮮艷效果，加入皮革、針織面料加強服裝細節設計，達到一種和諧美感。

　　Q：設計的過程遇到了哪些挑戰？是如何解決的？從中獲得了什么？

　　A：設計過程中最大的問題主要體現在細節工藝方面。前期我和合作企業探討了服裝皮草具體材質，最終決定以金島狐、銀狐、紅狐、白狐、貉子等為主要材質，將現代工藝、手法（雕花、切條）與當下流行趨勢相結合，展現服裝豐富性。從中擴展設計想象空間，提升自己的設計創新能力。

　　Q：你覺得當前以及未來皮革皮草設計趨勢是什么？流行元素有哪些？

　　A：冬季皮草作為不可或缺的御寒神器。在追求美觀的同時，也注重實用主義。在輪廓設計中運用截短拉長比例的輪廓。設計中選用實用，收斂的元素，提升服裝的市場轉換率，增加服裝的層次。通過精致圓領夾克、寬肩馬甲、一手長外套、放大廓形、復古直身夾克、干練收腰大衣、大翻領皮毛夾克等不同的廓形，為秋冬皮草設計注入更多創意元素和迭代設計。

　　最佳創意

　　辜似萍：《碳熄》

　　科技的快速發展，有時候容易讓我們產生“人定勝天”的錯覺，但事實上，大自然揮一揮衣袖，就可能帶來一場毀滅式的山崩海嘯。辜似萍從山火災害爆發為靈感，用時裝為我們描繪了一個生靈涂炭的世界，從而呼吁人們關注生態環境，關注用火安全，從微小開始做起。

　　Q：本次作品的設計靈感、理念是什么？有哪些特別的設計點？

　　A：森林是陸地生態系統的主體，是人類生存發展的根基，本系列產品靈感來源于山火災害爆發，對自然界以及人類產生的影響，從中提取了火焰、木炭、巖石等物體的顏色為色彩基調，并將環境中經過山火吞噬后自然形成的斑駁肌理運用到服裝面料上，豐富服裝視覺效果。

　　整體服裝結構上，我將動物的一些情緒化的肢體動作轉化為服裝結構，比如它們在面對山火災害時所產生的恐懼、蜷縮和依偎等情緒動作，從中提取了一些輪廓并進行了立裁實驗，得到服裝款式的靈感，使整體服裝呈現出環抱式、半包式的活頁結構，局部細節上選用了流暢的曲線設計，讓整體服裝線條在視覺上更加的流暢和統一。

　　同時，我還結合了消防服裝的結構特點，提取了關節護具、調節扣、捆繩和反光材料等設計點，將具有功能性的面料與皮革皮草服裝相結合，整體風格糅合了機能風，打破皮革皮草服裝給人的既定印象，為整個系列注入力量感和戶外氛圍。輔料上也運用到一些反光的捆繩和抽繩，讓整體服裝有面料材質上的反差感和對比感。皮革皮草與反光面料的結合，在不同的光影下，能夠烘托出別樣的視覺效果。工藝處理方面我主要是通過一些擦色噴色、編織和材質拼接等手法營造自然地表經過山火吞噬后所形成的一些火燒邊、巖石巖漿質感，同時也表達了我這一系列主題的警示作用，望借此呼吁大家提高生態環保意識，規范用火。

　　Q：你是如何理解和把握“無限共生”這個主題的？

　　A：與自然共生，任何生物之間都存在著關聯性，在充滿科技和機械化的背景下，我們更要不斷地去追求人與自然界的共生。本系列設計出發點就是想讓生態保護意識助力時裝，讓時裝宣揚生態保護意識，通過服裝設計與社會、時代進行對話，捕捉流行趨勢和社會變革的脈搏。我覺得這也是設計師的社會責任，平時我們可以關注時下熱點話題、社會問題等，將其融入設計中，展現出設計師對當下社會的關注和反思。

　　總體而言，理解和把握“無限共生”這個主題在服裝設計中要具備創新思維和跨界融合的能力。通過將不同元素、文化、概念相互融合與對話，以及關注可持續時尚等方面的考量，創造出獨特、富有個性和意義的服裝作品，為時尚界帶來新的啟示和視覺體驗。

　　Q：設計的過程遇到了哪些挑戰？是如何解決的？從中獲得了什么？

　　A：這是我第一次接觸皮草，皮草服裝的制作和梭織服裝制作還是有一定區別的，皮草的制作過程需要熟練的工藝和技術，包括裁剪、縫制、毛皮處理等。制作過程中的復雜性和細節要求都是我面臨的挑戰，在制版過程中要把不同毛料的毛峰長短考慮進去，需要通過不斷的嘗試和調整，才能更好地去呈現整體服裝的比例。

　　在不停的摸索中，也是在學習和積累經驗的過程，通過克服工藝和技術方面的挑戰，可以提高自身的制作技能和專業知識，對未來的設計道路會有很大的助力。

　　Q：你覺得當前以及未來皮革皮草設計趨勢是什么？流行元素有哪些？

　　A：由于大眾對自然生態的日益關注，我覺得未來可持續性將成為皮草設計和消費者的重要關注點。伴隨著科技和材料創新的發展，皮革可以嘗試與新材料結合，通過數字化工藝、3D打印等技術，創造出更具創意和未來感的皮革和皮草設計，使皮革皮草更具多元化。

　　其次，長時間的疫情束縛后，人們對戶外自然的向往會越發強烈，人們對服裝和配飾的需求也發生了變化，也會更加注重多功能性與實用性，未來的皮革和皮草設計也會更加注重這方面的需求，例如可拆卸設計、多口袋設計、可調節尺寸等，以迎合人們追求便利和實用的生活需求。

　　最佳視覺

　　張悅/侯相宇：《共生》

　　作為人與自然最基本的關系，“共生”已滲透進更多都市生活和文化領域：時尚、藝術、科技、歷史……唯共生，可共榮。張悅和侯相宇從這種共生關系中提煉出豐富的色彩和多材質組合的皮草運用，為人們打造了一個萬物復蘇后充滿想象和期待的新世界。

　　Q：本次作品的設計靈感、理念是什么？有哪些特別的設計點？

　　A：靈感來源于人與自然的共生關系，我們把多種色彩、不同品類的皮料相互融合在一起，形成色彩上的共生關系，從而打造和諧統一且豐富多彩的視覺效果。我們認為，在疫情后復蘇的時代下，極具創意的個性時尚多維化色彩美學會成為一種趨勢，在提取色彩的時候，我們結合了元宇宙發展的大趨勢，以酸性、迷幻、虛擬為特點，使作品整體呈現出光彩炫目的沉浸式視覺效果，讓人們對未來充滿無限的想象和期待，盡情享受在萬物復蘇的世界之中。

　　物料上，我們用小細皮毛與大細皮毛搭配使用，長毛與短毛結合，并對其進行染色渲染，將各種色彩的美表現出來，結合修剪、抽刀、鏤空、氣孔、編織、鑲嵌等工藝實現層次感的肌理效果。通過拔針、剪毛將空間層次拉開，將各種皮料的特殊肌理感相互融合，增強整體的視覺效果，并結合少量皮革面料和多材質做搭配，打造皮草設計的無限可能，呈現出具有活力、時尚的穿著美感。

　　Q：設計的過程遇到了哪些挑戰？是如何解決的？從中獲得了什么？

　　A：在整個過程中，制作方面是一個很大的挑戰，因為我們不是學皮草專業的，皮草原料上和制作工藝上不是很了解，在工廠制作時，我們不懂就向師傅詢問，慢慢地對皮草的整體認識得到了提升，也為我們后期設計皮草服裝打下了基礎。

　　Q：你覺得當前以及未來皮革皮草設計趨勢是什么？流行元素有哪些？

　　A：未來，皮草的趨勢可能會向“親民化”“輕量化”發展，走向更廣大的消費者，作為設計師，我們將繼續不懈地尋求皮草和諧共生的未來。

　　最具網絡人氣

　　朱保勝：《My youth》

　　數碼印花、光雕投影、傳感交互，當這些高科技名詞與皮革皮草服飾出現在一起，意味著什么？朱保勝的《My youth》是一組最讓人具有參與感的作品，他不再局限于穿給別人看，還可以通過感應裝置讓你與服裝進行交流，為時尚未來提供另一種可能。

　　Q：本次作品的設計靈感、理念是什么？有哪些特別的設計點？

　　A：這次設計靈感源于青春給人的陽光燦爛、自由活力的感受，包括明朗的天空、歡樂的腳步這些。我以綠色作為主要色相，呈現出一種高明度的感受，在色彩的節奏上相對來說比較熱烈，營造出一種未來科技和復古懷舊雙重變奏的氛圍感。

　　同時，結合多元面料材質，用來詮釋對于生活束縛和對未來的憧憬。通過環保可持續的工藝和原生態的材料，包括天然紋理浪漫的質感，探索人與自然的共生關系。而科學技術的進步，促使我們進入一個全新的領域，所以我在設計中結合了數碼印花技術、光雕投影技術和傳感交互技術，通過交互感應程序實現算法圖形與人的互動。同時，我還使用了一些裝置讓瀏覽者能夠參與進去。

　　Q：是什么樣的契機，讓你參與本次大賽？

　　A：在CFW的相關資訊中發現了大賽的相關信息，本身“真皮標志杯”也是行內很有權威且擁有大范圍影響力的專業賽事之一。我本身沒有相關的設計經驗，所以想嘗試一下。

　　Q：你是如何理解和把握“無限共生”這個主題的？

　　A：在看到“無限共生”這個主題時，我想要追求無齡感的文化傳承，結合更前衛的個性元素。所以在設計中我將相關的一些理念與交互藝術結合，融入到服裝的設計當中。

　　Q：設計的過程遇到了哪些挑戰？是如何解決的？從中獲得了什么？

　　A：設計過程中因為沒有皮革皮草的相關設計經驗，在設計和制作的過程中很吃力。我選擇到海寧實地看看，更為直觀地了解到皮革皮草設計和制作的一些經驗。這次讓我學到很多，對皮革皮草產生了很大的改觀，也希望以后能有更多的機會進行學習。

　　Q：你覺得當前以及未來皮革皮草設計趨勢是什么？流行元素有哪些？

　　A：隨著時代發展和疫情后的情緒宣泄，使得視覺治愈性的漸變、動物紋及夢幻科技換色圖案和現代感視覺沖擊感的幾何元素在嵌花工藝運用得到的關注。皮草圖案工藝趨勢聚焦在選擇使用將經典與現代融合，幾何、花卉、動物形態在嵌花和印染的結合更具質感，為皮草單品帶來更有新意的趨勢。